Freddie Mercury non è stato solo un cantante, ma un vero fenomeno artistico. A decenni dalla sua morte, il magnetismo e la potenza della sua voce continuano a incantare generazioni. Ma cosa rendeva la sua voce così speciale? A questa domanda ha cercato di rispondere lo scienziato austriaco Christian Herbst, che ha analizzato tecnicamente le caratteristiche vocali del frontman dei Queen, svelando alcuni dettagli sorprendenti.

Vibrato e subarmoniche: la voce che rompe le regole
Herbst, nella sua ricerca pubblicata su PubMed, ha identificato nel vibrato di Mercury una caratteristica fuori dal comune. Il tasso di modulazione della frequenza della sua voce raggiungeva i 7 Hz, contro una media di 5,5-6 Hz tra i cantanti professionisti. Questo colloca Mercury nella fascia del tremore vocale, un dato che conferisce alla sua voce una straordinaria ricchezza e vitalità.

Ma non è tutto: la sua capacità di produrre “fonazione subarmonica”, ossia la vibrazione delle corde vocali a frequenze multiple rispetto alla nota principale, è un fenomeno raro, che crea un timbro vocale complesso e profondo. Questo effetto, naturale per Mercury, è particolarmente raro anche tra i cantanti d’opera, e contribuisce alla sua inconfondibile presenza sonora.

La perfezione cercata in studio
Oltre alle qualità innate, Mercury era un perfezionista instancabile. Brian May, co-fondatore dei Queen, ha raccontato come Freddie fosse ossessionato dalla perfezione della sua voce in sala di registrazione. Rifaceva una traccia più e più volte fino a raggiungere il risultato desiderato. Questa ricerca maniacale della qualità, unita al suo talento naturale, lo trasformò nel cantante che conosciamo.

L’arte che va oltre i numeri
Nonostante le analisi scientifiche, il carisma di Mercury resta in parte un mistero. La scienza può misurare la straordinaria tecnica vocale, ma non può spiegare completamente l’effetto che la sua voce aveva – e continua ad avere – sull’immaginario collettivo.

La canzone più gioiosa di sempre? Ancora i Queen
Anche un’altra ricerca scientifica ha messo i Queen sotto i riflettori: uno studio ha dichiarato Don’t Stop Me Now la canzone più gioiosa mai composta. Con il suo ritmo travolgente e la melodia euforica, questa hit incarna perfettamente l’energia e la positività che Mercury portava nella musica.

Freddie Mercury resta un enigma affascinante: una voce fuori dal comune, un carisma irripetibile e un’eredità artistica che nessuna analisi potrà mai spiegare del tutto.

C’è una mancanza che spicca nelle rituali classifiche radio di fine anno. Un silenzio che fa un rumore assordante: quella di Tony Effe. E a ben guardare non è l’unico a non essere presente nelle playlist che rappresentano in musica l’anno appena trascorso. Dove sono finiti tutti quei rapper e trapper sessisti e gender shamer, dai proclami oltraggiosi ed osceni?

Dov’è finito?

Nella Top 10 dei brani più trasmessi nel 2024 Tony Effe è presente solo con Gaia per la suonatissima Sesso e samba. Anche nei primi giorni dell’anno appena iniziato il trend si conferma: nelle prime cinquanta poizioni neanche l’ombra di suoi brani tratti dal suo disco da solista Icon (né quelli di altri trapper o rapper similari). Soltanto in pochi – una è Radio Zeta – lo mettono in rotazione, anche se con passaggi davvero poco frequenti.

Sessismi da bandire

La radio come termometro nazionalpopolare che fa da filtro (leggete bene: abbiamo detto filtro e non censura). In radio passano tantissimo rap (Marracash uno su tutti) e tanta trap (Ghali, se può avere qualche significato considerarlo trapper). Ma, fortunatamente, non si stanno ascoltando versi tipo «metti un guinzaglio alla tua ragazza» sbraitati (“cantati” sarebbe un complimento non di competenza) da uno che «canto quello che vivo». E il “povero” Tony, già tagliato fuori dal concerto di Capodanno di Roma, non trova sbocco per le sue idee neanche tra le frequenze dell’etere.

La prova del nove dell’Ariston

La radio rappresenta ancora un punto d’arrivo anche per il mondo della trap, anche per quelli che hanno sempre detto di snobbarla o di disprezzarla. Perchè radio vuol dire fama, vuol dire visibilità, vuol dire lasciapassare per altre situazioni. Nel percorso artistico o pseudo-tale di Tony Effe sarà a questo punto fondamentale la partecipazione al Festival di Sanremo. Una vera e propria “prova del nove”, da superare con un brano si spera pulito, che possa essere trasmesso in radio. Trasformando un finto ribelle in un cantante che vuol farsi ascoltare dal maggior numero di persone possibile.

Un piccolo segnale di speranza?

In un mondo perfetto (e quindi molto lontano dal nostro), in cui l’umanità non dovesse avvertire il bisogno di imporre supremazia e controllo su altri, non ci troveremmo a dibattere di testi di canzoni zuppi di sessismo. Nell’amara realtà, invece, la società che viviamo si è sviluppata alimentando stereotipi e ruoli di genere, riducendo specco il valore di un individuo alla sua identità di genere. E, alla peggio, promuovendo l’idea che un sesso o un genere sia superiore all’altro. Siamo nel ventunesimo secolo, da tempo molti hanno lottato e lottano per affermare l’ideale di una società equa. Resta però ancora da chiedersi: quanta consapevolezza abbiamo realmente acquisito? Ci piace pensare che l’assenza di Tony Effe dalle trasmissioni radio possa rappresentare un piccolo ma significativo segnale di crescita.

Il sogno di rivedere insieme la coppia più celebre della musica del ‘900 si è infranto quell’8 dicembre 1980 quando John Lennon venne assassinato davanti alla sua casa di New York. La firma comune cui sono accreditati commercialmente tutti i brani composti da uno o entrambi tra John Lennon e Paul McCartney durante l’esistenza dei Beatles (1960-1970) è tornata a comparire su un nuovo brano.

Alcune eccellenze del passato

Nel corso della vita artistica dei Beatles talora la firma congiunta contrassegnò brani composti solo da Lennon (per esempio Girl, I Feel Fine, Julia, The Ballad of John and Yoko, Come Together) o dal solo McCartney (Here, There and Everywhere, Eleanor Rigby, Yesterday, When I’m Sixty-Four, I Will, Back in the U.S.S.R.), anche se frequenti furono le collaborazioni più o meno paritarie. Come in Help!, I Want to Hold Your Hand, In My Life, Eight Days a Week, Getting Better, A Day in the Life.

L’elemento di discontinuità rispetto alle coppie musicali fino ad allora era quello di non essere composta da un compositore e da un paroliere: entrambi erano versatili autori di testi e musica.

Un binomio iconico

Ma una nuova canzone firmata Lennon-McCartney è spuntata sulle piattaforme Spotify e YouTube. Non si tratta di intelligenza artificiale, neanche di un demo ritrovato in chissà quale sperduto cassetto… stavolta i tre minuti e dodici secondi di Primrose Hill – così si intitola il brano – sono la realizzazione di un connubio forse inatteso ma, per certi versi, assolutamente naturale.

Figli d’arte

James McCartney, figlio di Paul McCartney e Sean Ono Lennon, figlio di John Lennon e Yoko Ono, hanno unito gli sforzi sulle illustri orme paterne per partorire un nuovo brano dall’iconica firma a quattro mani.

Non solo un’occasione isolata

Il brano non è certo epocale… anche se si tratta di una traccia piacevolmente soave e romantica. La cosa davvero più importante è che Primrose Hill rappresenta solo il primo atto di una collaborazione più strutturata con Sean Ono Lennon, autore del recente lavoro Asterism. Che i Beatles possano in futuro risorgere grazie proprio ai figli dei quattro baronetti?!? Immaginare non costa niente, come cantava John… “non è difficile da fare”.

Dove si trova

Primrose Hill (letteralmente Collina delle Primule) è una collina di 78 metri che si trova nella parte nord di Regent’s Park, a nord di Londra. È anche il nome del distretto nel quale sorge. Dalla collina si gode di un’ottima vista del centro della city. Come Regent’s Park la zona è stata una parte della grande riserva di caccia riservata al re Enrico VIII d’Inghilterra e divenuta proprietà della Corona nel 1841. Nel 1842 un atto del Parlamento rese il luogo pubblico e aperto a tutti.