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Cinema

Nightbitch: il lato oscuro della maternità in un film che gli uomini dovrebbero vedere

Tratto dal romanzo di Rachel Yoder, il film diretto da Marielle Heller, offre uno sguardo crudo e realistico su un’esperienza spesso edulcorata: la maternità può essere un inferno.

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    Prima o poi finiscono: la stanchezza, le occhiaie, le docce ridotte a una a settimana, i capelli informi, secchi, messi su con la pinza, i pantaloni sempre più stretti, la pancia sempre più molle. La bruttezza fa parte della maternità media, quella che non può contare su eserciti di baby sitter e colf, quella che deve fare i conti con i conti. È uno stato provvisorio travestito da eternità. 

    In programmazione su Disney+

    È una metamorfosi che comincia con gli zuccherini della gravidanza: tutti attenti, tutti prodighi. “Non ti stancare, non sollevare, non ti piegare”. Nightbitch, in programmazione su Disney+ solleva il velo di mussola nero dai volti delle madri, tutte le madri, scoprendo che sotto non sorridono, non sorridono affatto.

    Allevamento fa rima con annientamento

    Per allevare ti devi annientare, arrivare allo stato brado, toccare quel famoso fondo (scoprendo che, diamine, se è lungo). Devi essere terribile: sempre curva (altezza bambino), sempre struccata, ciabattata, pallida, nervosa. Ti devi sfinire, devi sfiorire, lasciar tracimare la rabbia nel momento meno adatto, così che tutti ti guardino con compassione, mormorando: “Che ha? Che le prende?” Occhiate di curiosità, pena, disgusto. Diventi madre ed è come se una navicella scendesse nel tuo salotto color crema, con i faretti incistati nel cartongesso, e trasformasse le tue parole in fonemi sumeri, così che nessuno possa mai più comprendere l’ovvio. E cioè che sei stanca, che hai sonno e hai bisogno di una mano. Una mano.

    Regressione animalesca

    Ad Amy Adams è cresciuta persino la coda. Ha persino ammazzato il suo gatto, sbranandolo. Mangia da una ciotola, indossa solo Birkenstock (le scarpe da libido sotto le suole – sì, sono comode, ma quelle sono), ha il fiuto di un cane. È un cane. La maternità l’ha trasportata in uno stato primordiale fatto di istinto: di giorno cotolette e giochini, di notte prede da cacciare e succhiare fino al midollo. Per la parte della madre in Nightbitch, film diretto da Marielle Heller (La regina degli scacchi), l’attrice ha messo su venti chili, necessari per entrare nella parte di una donna – un’artista, almeno questo era prima di partorire – sposata con un uomo distratto, sempre lontano per lavoro, costretta a vivere da casalinga con un pupo di due anni attaccato alle gambe e una dieta scandita da fettine panate.

    Condannata alla routine

    Le giornate sono tutte uguali, giorno dopo giorno. Una noce di burro sulla padella di ghisa bollente, la cotoletta che sfrigola. Poi il giro al parco, l’altalena, la passeggiata, l’incontro in libreria con le altre mamme e i loro bimbi urlanti e bavosi. La notte nel lettone, col bimbo che non dorme, mai. Che urla, sempre. Che accoglie la supplica: “Fammi dormire, ti prego” con un calcio nella schiena. C’è amore, non c’è rimpianto, ma voglia di tempo per sé stesse sì, voglia di dire: amo essere madre, ma amo anche me, quello che voglio, quello che mi rende quella che sono, che ero.

    Il libro dal quale è tratto il film

    “Voglio correre a perdifiato nei campi di granoturco, raggiungere un ruscello e seguirlo fino al mare. Scusate, ma non tornerò mai più. Voglio fare sesso molto, molto sfrenato con uno sconosciuto. Voglio sedermi senza mutande su una torta tutta bella decorata. Voglio performare un grande gesto anonimo di vandalismo estremo. Voglio essere un’artista e una donna e una madre, cioè un mostro. Voglio essere un mostro”. È un passo dal romanzo di Rachel Yoder (Mondadori), da cui il film è tratto. Una storia che offre una chiave di lettura realisticamente fantastica al tormento sotterraneo di una cosmogonia al femminile fatta di contraddizioni evidenti, di lotte intestine tra simili, di disprezzo verso sé stesse per l’accoglimento di ruoli stereotipati il cui mancato accollo, però, ingenera sensi di colpa pachidermici.

    Amore… va tutto bene?

    Se non ti occupi del tuo bambino fino ad annullarti, sei una cattiva madre. Questo è
    quanto. Questo è il mantra comune, consolidato, tramandato nei secoli dei secoli. Amen.
    Chiaro è il comando annodato nel filamento del DNA femminile, che tre decenni e più di ribellioni al sacrificio unilaterale, non è riuscito a sciogliere. Se la metafora della bestialità – Adams che si trasforma e diventa un cane, un essere che bada ai bisogni primari della propria sopravvivenza – è grottesca e paradossale, veritiera e dolorosa è la reazione del marito (Scoot McNairy), a cui il sacrificio della moglie, che ha rinunciato a una carriera e alla sua ambizione per annullarsi in favore del figlio, era invisibile. L’uomo si era accomodato nella facile posizione dell’accondiscendenza passiva, pigra, ridotta a una domanda: “Tutto bene?” Rivolta alla moglie visibilmente stremata, stressata, schiacciata, che con un sorriso rispondeva meccanicamente: “Sì, tutto bene. Non preoccuparti, caro” con lo sguardo del sequestrato costretto a ripetere un
    messaggio con una pistola puntata alla tempia. L’improvvisa consapevolezza del baratro che si nasconde dietro quella rassicurazione lo porta a un’epifania straordinaria: comprende che no, non va tutto bene. Come poteva essere diversamente?

    Si consiglia la visione al pubblico maschile

    Sua moglie ha messo venti chili, è sfatta, tramortita, neanche riesce a fare uno shampoo,
    non lavora, non cura nulla che non sia quel bambino. Come poteva essere tutto ok? Come? Come ha potuto non pensarci tra una trasferta e una partita alla PlayStation? Finalmente ha compreso che sbilanciare un rapporto, lasciando tutto il peso da una parte è solo l’inizio della fine. Ha avuto l’illuminazione: se il latte è finito, basta uscire e comprarlo. Perché la natura ci ha donato gambe per raggiungere le destinazioni necessarie, mani per rifare il letto, cullare il figlio, mettere su un piatto di pasta. A prescindere dal sesso. Il film è importante per il messaggio che, dopo anni di maternità fatta di confetti e baby shower, regala alle donne. Ma soprattutto agli uomini. Bisogna guardare in faccia la realtà: la maternità è un inferno. Ma se ne esce.

    Alessia Principe

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      Cinema

      Rocco Siffredi e Alain Delon, una coppia che non ti aspetti

      Il rapporto tra Rocco Siffredi e Alain Delon non era fatto di incontri frequenti, ma di una condivisione profonda di emozioni e esperienze. In un mondo spesso caratterizzato da superficialità e luci riflettori, il loro legame si fondava su una reciproca comprensione del dolore e della fragilità umana.

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        E’ proprio un legame che non ti aspetti quello tra Alain Delon mostro sacro della cinematografia mondiale e Rocco Siffredi attore del cinema porno degli anni’90. L’attore italiano ha condiviso un ricordo toccante e intimo del legame speciale che si era creato tra loro. Un’amicizia che non ti aspetti, ma che ha avuto un impatto profondo sulla vita dell’attore italiano, noto a livello internazionale per la sua carriera nel cinema per adulti.

        L’origine del nome

        Si scopre infatti che il nome d’arte “Rocco Siffredi” non è casuale. E’ proprio un omaggio diretto al personaggio Roch Siffredi, interpretato da Alain Delon nel film Borsalino del 1970, diretto da Jacques Deray. Racconta Siffredi che il nome Rocco nacque proprio grazie a quel personaggio. “Quando scelsi quel nome, lo feci pensando a Delon, che è stato sempre uno dei miei idoli“.

        Il primo incontro non si scorda mai

        Il loro primo incontro avvenne negli studi televisivi di TF1, uno dei principali canali francesi. Entrambi ospiti di un programma fu il presentatore, sapendo che Siffredi aveva preso in prestito il nome del suo personaggio, avvisò. Alain Delon che si mostrò subito entusiasta e curioso di incontrare Rocco. “Mi accolse con un sorriso“, dice l’attore italiano “e mi disse: “Ou c’est Rocco Siffredi!“. Durante quel primo incontro, Delon fece notare a Siffredi che aveva una bellissima moglie e si disse contento che il nome del suo personaggio fosse stato di buon auspicio per la carriera dell’attore italiano.

        Un supporto inaspettato

        Il rapporto tra Siffredi e Delon non si limitò a quel primo incontro televisivo. Qualche anno dopo, infatti, nel 2016, quando uscì il documentario “Rocco“, che rivelava il lato più vulnerabile e umano dell’attore porno, Siffredi attraversò un periodo di profonda crisi esistenziale. Fu proprio allora che Alain Delon, inaspettatamente, gli fece sentire la sua vicinanza in un lungo messaggio vocale. “Un messaggio che ho conservato e che non ho mai fatto ascoltare a nessuno“. dice Siffredi. “In quel vocale mi invitava a non mollare, mi diceva che avrei ritrovato la luce, che il dolore sarebbe passato“.

        La sensibilità di Delon

        In seguito, Siffredi richiamò Delon per ringraziarlo, e i due ebbero una conversazione a parere dell’attore italiano indimenticabile. In quella telefonata Delon confidò che anche lui aveva vissuto lo stesso dolore interiore che stava attraversando Rocco.” Mi parlò della sua sensibilità, di come a volte anche i più forti possano sentirsi smarriti“. Questo scambio profondo fece scoprire a Siffredi una dimensione nascosta di Delon. Era talmente sensibile, dice “che lo trovai più italiano di me

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          Cinema

          Biancaneve e i sette nani tornano sul grande schermo: un classico Disney, ma con un lato moderno

          Il film arriverà nelle sale il 21 marzo 2025. La nuova Biancaneve sogna di essere una leader, non una principessa in attesa del vero amore. Gal Gadot interpreta una Regina Cattiva “deliziosamente malvagia”.

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            Il grande classico Disney Biancaneve e i sette nani torna al cinema in una versione live-action che promette di stupire e far riflettere. Diretto da Marc Webb, il film uscirà il 21 marzo 2025, riportando in vita la prima principessa creata da Walt Disney con un tocco moderno e un cast di altissimo livello: Rachel Zegler, già protagonista di West Side Story, vestirà i panni di Biancaneve, mentre Gal Gadot, nota per il suo ruolo in Wonder Woman, interpreterà la temibile Regina Cattiva.

            Il trailer, recentemente pubblicato, offre un primo sguardo all’atmosfera del film. Tra scenografie spettacolari e i Sette Nani – Mammolo, Dotto, Cucciolo, Brontolo, Gongolo, Pisolo ed Eolo – spicca anche una delle nuove canzoni originali, Waiting on a Wish, scritta dai celebri Benj Pasek e Justin Paul, già noti per The Greatest Showman.

            Una Biancaneve moderna

            Il remake punta a dare nuova vita alla storia classica del 1937, con un messaggio più attuale e universale. “[Biancaneve] non sognerà il vero amore”, spiega Rachel Zegler. “Sogna di diventare una leader, coraggiosa e giusta, come il suo defunto padre le aveva detto che poteva essere”. Una visione che vuole rappresentare un modello di empowerment per le giovani generazioni, senza rinunciare alla magia che ha reso il film originale un capolavoro senza tempo.

            Rachel Zegler e Gal Gadot: due protagoniste d’eccezione

            Rachel Zegler ha definito il suo ruolo un’esperienza indimenticabile: “Indossare il vestito da Biancaneve per sei mesi è stato incredibile. È stato l’onore di una vita, e non vedo l’ora che il pubblico possa vedere tutto il lavoro che abbiamo fatto”. Gal Gadot, invece, si è detta entusiasta di interpretare una Regina Cattiva “deliziosamente malvagia”: “È stato divertente uscire dalla mia zona di comfort e immergermi in un personaggio così diverso da quelli che ho interpretato finora”.

            Un progetto ambizioso

            Con questo nuovo adattamento, Disney celebra la sua eredità reinventando uno dei suoi capolavori più iconici. Biancaneve non è più una principessa in attesa di essere salvata, ma una figura forte e indipendente, capace di parlare ai cuori di tutte le generazioni. Tra scenografie mozzafiato, nuove musiche e una storia aggiornata, il film promette di essere uno dei titoli più attesi del 2025.

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              Cinema

              Hollywood, paradiso immacolato del cinema, in realtà è una “babilonia” del sesso

              Il paradiso delle star viene rivisto e corretto alle luce delle storie “infami” a base di scandali, cronaca nera e squallidi retroscenache riguardano la colonia cinematografica di Hollywood sin dagli esordi della settima arte.

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                Chi non ricorda Paul Newman, uno dei “belli” per eccellenza del grande schermo di una volta, con quel viso d’angelo e quella voce in grado di far svenire qualsiasi donna. Ebbene… quell’immagine si arricchisce della testimonianza di un suo collega, il bravissimo Rod Steiger, che una volta ebbe a dire: «Paul potrebbe girare con la patta dei pantaloni slacciata, così almeno è sempre pronto per l’uso». Rincarando la dose: «Paul scopa praticamente tutto quello che si muove». Il divo, scomparso nel 2008 a 83 per un tumore ai polmoni, fu per tutti gli anni 50 e oltre uno dei più rinomati sciupafemmine dello showbiz. Uno straordinario appetito sessuale che, pare, spaziava senza troppi pregiudizi anche nell’universo maschile.

                Fino ad oggi Newman non era stato sotto la lente del gossip

                Svariati gossip erano apparsi sulla stampa underground, che negli anni 60 alludeva alle tendenze gay o bisessuali di attori come Richard Chamberlain, Rock Hudson, Farley Granger, Tab Hunter, Burt Lancaster, Marlon Brando, James Dean e Montgomery Clift. Le lingue biforcute della Mecca del cinema sono state invece sempre incredibilmente discrete sui comportamenti del meraviglioso Newman.

                In una nuova bio il suo amore con Steve McQueen

                La nuova biografia (la seconda pubblicata in pochi mesi, dopo la più pudica Paul Newman: A Life di Shawn Levy) scritta da Darwin Porter, The Man Behind the Baby Blues, non si fa invece nessun scrupolo a demolire la reputazione etero dell’attore. Due matrimoni, sei figli… ma con gusti… variegati e trasversali. Nel libro l’autore demolisce il mito della virilità a Hollywood. Ne esce malconcia non solo la reputazione etero di Newman ma di molte altre vittime del suo fascino. Come Steve McQueen con il quale, racconta Porter, Newman intrecciò una schermaglia amorosa che durò fino alla sua morte nel 1980, fatta di rivalità, cameratismo e sesso sfrenato.

                Figlio di una prostituta, abusato dai clienti di mamma

                L’autore, guarda caso, sta attualmente lavorando a una nuova biografia, King of Cool. Tales of a Lurid life, che scandaglia i segreti di McQueen, figlio di prostituta abusato dai clienti di sua madre, towel boy in un bordello della Repubblica Dominicana, giovane prostituto nella Times Square del dopoguerra ed escort di lusso per facoltosi newyorkesi, ben prima di diventare lo spietato sciupafemmine hollywoodiano.

                Il consiglio esplicito di Marlon Brando

                McQueen, peraltro, non rappresentà né la prima né l’ultima passione di Paul. Newman aveva avuto esperienze gay sotto le armi, successivamente a New York conobbe Marlon Brando, che era già una star di Broadway. La commedia Un tram che si chiama desiderio di Tennessee Williams faceva il tutto esaurito all’Ethel Barrymore nel 1947. «La prima volta che l’ho visto in scena», confidò Paul a Geraldine Page, «sono rimasto stregato». Con la t-shirt bianca arrotolata sui bicipiti e i jeans attillati, Marlon era già un sex symbol e perfetta icona gay. Paul lo aspettò fuori dal teatro, gli chiese un autografo. «Sono anch’io un attore, ma non riesco a esprimere il mio sex appeal», gli confessò. «Per riuscirci devi recitare col cazzo e le palle», borbottò Brando con rude franchezza.

                Nessuno è innocente

                Si tratta dell’ennesima biografia post-mortem che fa scempio della privacy di una star assoluta e universalmente amata. Come già accaduto per le intimità di stelle come Judy Garland, Marlene Dietrich, Bette Davis, Frank Sinatra e Robert Mitchum. Persino sulla coppia Spencer Tracy-Katharine Hepburn, sodalizio perfetto agli occhi dei fan, in realtà bisessuali impenitenti.

                Nuove indiscrezioni piccanti pure sulla divina Marilyn

                Anche sulla chiacchieratissima Marilyn Monroe, della quale si pensava fosse stato scritto tutto e di più… nelle seicento pagine di Secret Life of Marilyn Monroe, veniamo messi a conoscenza di particolari sconosciuti sulla sua infanzia, sulla pazzia di sua madre (che lei fece credere morta) e sulle sue spericolate love story con i Kennedy.

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