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Un dialogo al femminile sull’essere, tra reale e virtuale

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    Da giovedì 13 giugno 2024, la Basile Contemporary di Roma – diretta da Rosa Basile – ospiterà la mostra personale “6_24” della nota scultrice Roberta Morzetti, un percorso che indaga l’attuale stato dell’essere con l’obiettivo di far riflettere lo spettatore sulla moderna sovrapposizione del virtuale sul reale. Curata da Marco Giammetta con Rosa Basile e arricchita da un testo storico critico di Silvano Manganaro, l’esposizione rimarrà aperta al pubblico fino al 13 luglio 2024.

    Opening 13 giugno 2024 ore 18.30

    Basile Contemporary – Galleria d’Arte Contemporanea, Via di Parione 10, Roma

    “È ancora attuale chiedersi quale sia oggi la posizione delle donne nel campo dell’arte, ovvero quale sia la reale inclusione delle artiste nel sistema arte/mercato italiano? In particolare, la visibilità a loro dedicata è in grado di riflettere un reale cambiamento su quell’ancestrale pregiudizio sufficiente a rendere la disparità di genere un ricordo del passato? Roberta Morzetti è una delle pochissime donne scultrici Italiane completamente dedicata ad un lavoro complesso e fisicamente deteriorante, che lei utilizza come strumento di espressione della contemporaneità e di emancipazione. Il nostro è stato un incontro tra donne, e tra donne abbiamo riflettuto sul rapporto tra essere e apparire, tra il dire ed il fare, tra la bellezza esteriore ed interiore, condividendo una visione unitaria sul senso dell’io”. Così si esprime Rosa Basile.

    Metafora che induce alla riflessione profonda

    All’interno della galleria romana verranno esposte 15 opere scultoree che chiamano alla mente
    forme umane, simboli e immagini, le quali rappresentano un ponte metaforico tra l’io vissuto più profondo e la forza evocativa di una bellezza che non mira ad avere compiacimento, ma a stimolare riflessioni e suggestioni, amplificate da costanti riferimenti mitologici. Roberta Morzetti indaga sul vissuto dell’essere umano, dando vita ad un’esposizione che si presenta come un vero e proprio percorso di consapevolezza alla scoperta della propria bellezza interiore: da qui il titolo “6_24”, con il numero sei che indica l’essere più profondo, da scovare dentro di noi e con il quale connettersi.

    Intima percezione corporea

    Esiste uno stretto rapporto tra l’artista e “l’essere” inteso come capacità percettiva del nostro
    corpo, la cui pelle rappresenta il confine tra il dentro e il fuori: è la pelle a ricevere frequenze e
    vibrazioni e a comunicare sensazioni che si trasformano in emozioni. Il profondo rapporto con
    l’interiorità che spinge l’artista a scavare nella propria anima nasconde un importante messaggio contro la superficialità e la ricerca ossessiva della perfezione esteriore, che alimentano la vanità e la fame di consenso, ostacoli alla vera libertà.

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      La street art a Siena è… Sotto/Sopra

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        La prima novità del nuovo iter culturale del Santa Maria della Scala a Siena, che vede alla Presidenza Cristiano Leone, è la mostra ‘SOTTO/SOPRA Arte Urbana: dalla strada al museo, andata e ritorno’ | sino al 29 settembre 2024- III livello – Corticella e strada interna.

        L’evoluzione dell’arte urbana

        Curata da Patrizia Cattaneo Moresi e Michelina Simona Eremita, in collaborazione con Sole 24 ore Cultura, racconta attraverso le opere di oltre 30 artisti, nazionali e internazionali, l’evoluzione dell’arte urbana e inaugura i nuovi spazi espositivi nella strada interna recentemente recuperat

        Le sale si affacciano su una strada pubblica

        Caso unico nel mondo museale, il Santa Maria della Scala accoglie al suo interno una strada storica, via di Vallepiatta, a sua volta aperta alle rotte dei pellegrini e dei viandanti, grazie all’adiacente via Francigena. Le sale espositive che ospitano la mostra si affacciano infatti su una strada pubblica nata a cielo aperto, preesistente all’ospedale, che, nella progressiva espansione verso valle dello stesso, viene inglobata e soffittata. Metafora perfetta dell’arte urbana, che dall’esterno, dai margini della società, è stata sempre più inglobata dalle istituzioni
        culturali.

        Una riflessione sulla musealizzazione dell’arte di strada

        È questo il punto di partenza che ha indotto a concepire una mostra sull’arte urbana, sulla Street Art, totalmente pensata in dialogo con la storia e gli spazi del complesso museale. La mostra offrirà l’occasione unica di aprire una riflessione sulla musealizzazione della Street Art, e sul rapporto tra arte istituzionalizzata e creazione “underground”. Di qui l’accattivante
        titolo della mostra: Sotto/Sopra, in quanto la volontà della Fondazione è fare emergere le istanze dell’arte urbana, in quanto opposizione, contrasto, alternativa, proprio nei luoghi storicizzati del complesso
        museale.

        Un linguaggio in constante trasformazione

        La Street Art è, del resto, una delle espressioni più significative dell’arte contemporanea: democratica e inclusiva, è in grado di coinvolgere un pubblico ampio ed eterogeneo e nell’ultimo decennio ha anche iniziato a imporsi nel mercato dell’arte: attualmente, la metà
        dei dieci artisti più quotati al mondo proviene dalla scena dell’arte urbana. È tuttavia lecito chiedersi: come siamo passati dalle tag e dai graffiti illegali sui treni della metropolitana newyorkese, da cui questo movimento ha avuto origine, a questo successo globale? Che evoluzione c’è stata da quell’iniziale movimento underground all’attuale fenomeno artistico e sociale che coinvolge tutti gli strati della società, prosperando nei festival e nelle mostre, entrando nei musei e nelle gallerie, invadendo il web e i social network, influenzando la moda e la società?

        Vedere gli artisti in azione

        Per non perdere il nesso tra le origini del genere e la sua contemporaneità, accanto all’esposizione di una dimensione più storicizzata dell’arte urbana, un grande spazio sarà dedicato a quella “in progress”. I visitatori potranno infatti immergersi nella street art e vedere gli artisti all’opera, proprio all’interno della strada interna, in cui alcuni interventi site specific ritmeranno la vita della mostra.

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          Il fotografo Filbert Kung in mostra a Milano

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            Stella nel panorama della fotografia internazionale, Filbert Kung ha prestato il suo occhio
            fotografando alcune delle celebrità più famose per importanti testate di moda sia negli Stati
            Uniti che all’estero. Ha lavorato con riviste importantissime e girato con fantastici designer.

            Ha immortalato numerose star

            Si considera onorato per aver ritratto varie personalità e celebrities, ed estremamente
            fortunato perché riesce a fotografare i suoi preferiti, come Jo Koy e Chris Evans. Ha anche
            lavorato con attori come Maggie Q, Pierce Brosnan e personaggi come Bryanboy e Brian May
            della band dei Queen. La sua interpretazione sofisticata ma sfumata della fotografia di moda lo ha reso anche uno dei preferiti delle regine di bellezza, e ha anche lavorato con molte Miss
            Universo come Pia Wurtzbach, Iris Mittenaere e Catriona Gray.

            Ricercato in tutto il mondo

            Sebbene attualmente viva a Los Angeles, la sua visione unica lo ha reso anche un ricercato
            fotografo a New York, Miami, Rio de Janeiro, Parigi e, naturalmente, nella sua città natale,
            Manila. Non vede l’ora di presentare il meglio di entrambi i mondi come creativo filippino-
            americano. È immensamente orgoglioso della sua vena filippina e porta Pinoy Pride ovunque
            vada, mentre impara dal meglio che il mondo ha da offrire.

            L’interazione del soggetto col suo ambiente

            Come artista, trova ispirazione ovunque apprezzando la bellezza nelle cose di tutti i giorni,
            così come nelle persone che incontra, nelle culture che assimila e nei luoghi che ha visitato.
            Ama catturare le vere emozioni delle persone nelle sue fotografie e ama scattare all’aperto
            dove i suoi soggetti possono interagire con la naturale maestosità dell’ambiente circostante e
            creare immagini assolutamente sorprendenti.

            Un invito alla lentezza

            La mostra prosegue sino al 15 Luglio da BI.CI in via Spiga 9 a Milano, presentandopresentato un’esposizione di 25 fotografie sia di persone che di altri scenari: da Lady Gaga, a Michael Douglas, dalle immagini legate alla moda, ai panorami e scenari naturali. Questo fotografo straordinario ha il dono di cogliere l’essenza di ogni istante, di fermare tutto in un clic e regalarci una nuova prospettiva sulla realtà che ci circonda. Le sue foto sono un invito a rallentare, a guardare con occhi nuovi il mondo che ci circonda e a cogliere ogni singola emozione che la vita ci offre specialmente in questi periodi. La mostra Cronologia di una Mente è un viaggio emozionante attraverso la sensibilità e la maestria di un fotografo che ha dedicato la sua vita a catturare i momenti più preziosi e significativi della nostra esistenza di esseri umani. Un’occasione unica per lasciarsi rapire in questa splendida mostra dalla bellezza delle immagini e per riflettere sulla fugacità e sulla grandezza della vita.

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              Santa Maria della Scala, al via il nuovo corso del complesso museale

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                E’ partita la prima tappa del progetto di nuovo masterplan del Museo Santa Maria della Scala,
                che ha come scopo la rivalutazione e valorizzazione dell’intero complesso. La prima fase ha previsto il sopralluogo sul posto di quattro importanti studi di architettura di livello internazionale: Barozzi Veiga, Odile Decq, Hannes Peer, e Studio LAN.

                Un team estremamente qualificato

                Il presidente Cristiano Leone e la direttrice Chiara Valdambrini hanno accompagnato gli architetti in un tour del Museo lungo tutta la giornata. La mattina è stata dedicata alla visita dei cantieri ancora aperti all’interno del complesso, con la guida dell’ingegner Montagni dell’ufficio servizi strategici, immobili culturali, Santa Maria della Scala, del Comune di Siena. Per l’occasione ha preso parte alla visita anche il sindaco di Siena Nicoletta Fabio. Nel pomeriggio invece le archistar hanno fatto un tour guidato del Santa Maria della Scala così per come è visitabile al pubblico.

                Ripensare gli spazi

                “Inizia il nuovo corso del Santa Maria della Scala – è stato il commento del sindaco Nicoletta
                Fabio -. Una giornata di sopralluoghi con importanti architetti di spicco del panorama
                internazionale per dare il via al nuovo masterplan architettonico, urbanistico e museografico per ripensare gli spazi dell’antico Spedale”. L’unicità della vicenda architettonica del Santa Maria della Scala è riflessa nella stratificazione dei suoi spazi. Sono almeno sette i diversi livelli architettonici da considerare in un progetto di riqualificazione dell’edificio, che sia in grado di proiettarlo nella modernità, e in un panorama internazionale, valorizzandone la storia. All’inizio degli anni Novanta il Santa Maria della Scala terminò la sua funzione ospedaliera e iniziò la sua trasformazione in Museo ad opera dell’architetto Guido Canali, rimasta tutt’oggi incompiuta. Dalla fine degli Anni Novanta ad oggi la stessa idea di Museo è profondamente mutata, e si è quindi sentita l’esigenza di chiamare, come fu fatto all’epoca, alcuni dei più importanti studi architettonici del mondo, per dar vita ad un nuovo progetto.

                Un momento di grande importanza

                “Oggi compiamo un passo storico nella conservazione e nella valorizzazione del complesso
                museale Santa Maria della Scala – ha dichiarato il presidente della Fondazione Antico Ospedale
                Santa Maria della Scala, Cristiano Leone -. A circa trent’anni dall’avvio del progetto Canali,
                quattro studi, faro dell’architettura contemporanea mondiale, si ritrovano nelle sale del
                Complesso per restituirlo al futuro. Barozzi Veiga, Odile Decq, Studio LAN e Hannes Peer
                danno oggi inizio a un cammino che porterà alla realizzazione di un Masterplan che renderà gli
                spazi museali adeguati alle esigenze non solo di oggi, ma anche a quelle di domani, affinché il
                Santa Maria della Scala torni ad essere un riferimento per la cittadinanza e per gli stranieri, un
                luogo vivo, all’insegna dello studio, della ricerca, dell’innovazione, dell’arte, della cultura e
                anche della convivialità. Il rilancio del Santa Maria della Scala riparte da qui”.


                Un concorso di idee

                Fatto il sopralluogo, la seconda tappa del progetto sarà quella di restituzione, che avverà in
                occasione del Convegno ISOCARP (che si terrà presso il Santa Maria della Scala dal 9 al 12
                ottobre 2024). Si aprirà quindi un concorso di idee, che consentirà a una giuria internazionale
                di selezionare un vincitore tra i quattro studi invitati, al quale sarà affidata la realizzazione del Masterplan generale che trasformerà il Santa Maria della Scala rendendolo un luogo aperto alla
                città. Il progetto sarà discusso in anteprima durante la Bright Night il 27 settembre 2024
                all’Università di Siena. “Questa mattina si sono avviati i sopralluoghi mirati alla realizzazione del nuovo masterplan, un’occasione concreta di discussione e revisione di quanto già realizzato, ma soprattutto di valutazione di quanto resta ancora da fare, da recuperare – ha commentato la direttrice della Fondazione Antico Ospedale Santa Maria della Scala Chiara Valdambrini -. Abbiamo conosciuto e incontrato professionisti internazionali che hanno condiviso con noi l’amore per questo luogo e la sfida che ci aspetta per il futuro”.

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