Anne Hathaway, icona di Hollywood, ha iniziato la sua carriera nel mondo del cinema agli albori del millennio. In un’epoca in cui l’intimità sul set era trattata con una leggerezza che oggi appare quantomeno surreale. Non era richiesto a lei o ad altri attori di recitare scene intime. Ma durante i provini per il ruolo maschile protagonista, le è stata proposta un’esperienza alquanto discutibile.

In un’intervista rivelatrice con “V Magazine”, l’attrice ha confessato di essere stata chiamata a baciare diversi ragazzi per testare la “chimica” sullo schermo. “Mi chiesero: ‘Non sei entusiasta di pomiciare con tutti loro?'”, ha raccontato Hathaway. Una richiesta che ha suscitato nel suo animo una repulsione viscerale. “Pensavo che suonasse disgustoso”, ha dichiarato sarcasticamente.

Il vero dilemma per la giovane Anne non era solo la strana richiesta, ma il timore di essere etichettata come ‘difficile’ nel mondo del cinema. Etichetta temuta quanto un’epidemia. “Ero così giovane e consapevole di quanto fosse facile perdere tutto”, ha ammesso l’attrice. “Ho semplicemente fatto finta di essere eccitata e sono andata avanti”, ha concluso con un tono ironico.

Tuttavia, nonostante le stranezze degli inizi, Hathaway ha sottolineato che non si trattava di abusi di potere, ma semplicemente di un periodo in cui le dinamiche sul set erano molto diverse. “Nessuno stava cercando di essere terribile o di ferirmi”, ha chiarito con un sospiro di sollievo.

Le esperienze negative non sono state vane per l’attrice, che ha trovato nella selezione del co-protagonista per il suo ultimo film una lezione preziosa. Nicholas Galitzine ha conquistato il ruolo dopo un’audizione informale in cui, sulle note di una canzone degli Alabama Shakes, l’atmosfera si è distesa e si è trasformata in un momento di pura spontaneità. “Stavamo semplicemente ballando”, ha raccontato Hathaway, ricordando quel momento come un’antitesi alle audizioni bizzarre del passato.

In una tragica svolta degli eventi, Tamayo Perry, famoso surfista e attore noto per il suo ruolo in “Pirati dei Caraibi: Oltre i confini del mare”, è morto sbranato da uno squalo domenica 23 giugno. L’incidente è avvenuto al largo di Goat Island, una popolare destinazione per i surfisti situata vicino a Laie, Oahu, Hawaii.

I servizi medici di emergenza di Honolulu hanno confermato che il corpo di Perry è stato ritrovato sulla spiaggia con segni evidenti di morsi di squalo. Perry stava praticando surf, una delle sue grandi passioni, quando l’incidente è avvenuto. I bagnini locali, utilizzando moto d’acqua, sono riusciti a portarlo a riva, ma purtroppo non c’è stato nulla da fare. Le autorità hanno subito innalzato segnali di pericolo per avvertire il pubblico della presenza di squali nella zona, invitando tutti a stare fuori dall’acqua.

La morte di Tamayo Perry ha scosso profondamente la comunità locale e il mondo del surf. Kurt Lager, capo ad interim della sicurezza oceanica, ha rilasciato una dichiarazione in cui esprime il suo cordoglio per la perdita: “Tamayo Perry era un bagnino amato da tutti, molto conosciuto sulla North Shore, e un surfista professionista di fama internazionale. La sua personalità era contagiosa e, per quanto la gente lo amasse, lui amava ancora di più tutti gli altri. Le nostre più sentite condoglianze vanno alla famiglia di Tamayo.”

Anche il sindaco di Honolulu, Rick Blangiardi, ha espresso il suo dolore per la scomparsa, descrivendola come una “tragica perdita”. Ha elogiato Perry come un “leggendario marinaio e un membro rispettato del nostro team per la sicurezza oceanica,” sottolineando l’importanza del suo contributo alla comunità locale. Blangiardi ha inoltre chiesto che i fan rispettino il desiderio di privacy della famiglia di Perry in questo momento difficile.

La famiglia di Tamayo ha richiesto riservatezza mentre piange la perdita del loro caro. La comunità si è stretta attorno a loro, offrendo supporto e condividendo ricordi di Perry come una persona appassionata e generosa, tanto amata per il suo spirito vivace e il suo amore per il mare.

La tragica scomparsa di Tamayo Perry serve anche come monito sulla potenza e l’imprevedibilità della natura. Gli esperti sottolineano l’importanza di rispettare l’habitat marino e prendere precauzioni adeguate quando si esplorano le aree frequentate da predatori marini.

Inside Out 2, il film animato più atteso dell’anno, offre una lezione fondamentale. Ovvero per parlare di adolescenti è indispensabile prima cosa consultarsi con loro. Ed è la strategia che hanno adottato i produttori del film. Per garantire che le esperienze della giovane protagonista Riley fossero autentiche, la Pixar ha creato una task force di tredicenni chiamata “Riley’s Crew“.

Rappresentazione autentica degli adolescenti

Gli adolescenti di oggi affrontano sfide uniche e complesse. A volte difficili da interpretare. Figuriamoci quando ci si cimenta del raccontare a un vasto pubblico a cui è diretto un film. Capire queste sfide veramente richiede un dialogo diretto con loro. Il regista Kelsey Mann ha sottolineato l’importanza di andare direttamente alla fonte. E cioè? Direttamente dai tredicenni Lui ammette che non ha più 13 anni e quindi ha creato prima e utilizzato poi la Riley’s Crew. Ovvero un gruppo di ragazze tra i 13 e i 18 anni, che ha fornito feedback essenziale sulla trama e sulle emozioni del film.

Emozioni nuove per la protagonista Riley

In Inside Out 2, le emozioni di Riley, guidate da Gioia, sono affiancate da nuove emozioni come Ansia, Invidia, Imbarazzo tipiche dell’adolescenza. La storia segue Riley, ora tredicenne, mentre affronta un weekend di hockey e la scoperta che le sue migliori amiche non andranno nella sua stessa scuola, scatenando una paurosa spirale di ansia.

Una ricerca approfondita non solo per capire lo slange

Per evitare rappresentazioni stereotipate e “cringe” degli adolescenti, la Pixar quindi ha collaborato strettamente con la Riley’s Crew. Il co-sceneggiatore Dave Holstein ha descritto questo processo di collaborazione come “una conversazione infinita con persone intelligenti provenienti da diversi contesti, compresa una stanza piena di tredicenni“. Questo approccio ha garantito che le reazioni e le emozioni nel film fossero davvero autentiche.

Catturare il linguaggio delle emozioni

La pratica di coinvolgere direttamente gli adolescenti – provenienti da tutti gli Stati Uniti e non solo dallo Stato della California – adottata dalla Pixar, è stata efficace anche in altre produzioni. In Italia, per esempio, il regista Ludovico Bessegato ha adottato un metodo simile per i film Skam Italia (2018) e Prisma (2022), conducendo interviste e incontri con ragazzi per catturare il loro linguaggio e le loro esperienze.