“C’è ancora domani”, l’esordio alla regia di Paola Cortellesi, continua la sua ascesa nel panorama cinematografico internazionale. Dopo aver dominato il box office italiano nel 2023 con quasi 37 milioni di euro di incassi, il film è stato selezionato dall’Academy nella lista dei film “eleggibili” per le nomination alla 97esima edizione degli Oscar, nonostante non sia stato scelto dall’Italia come rappresentante ufficiale.

L’Italia, infatti, aveva candidato “Vermiglio” di Maura Delpero nella categoria del miglior film in lingua non inglese, ma il successo internazionale di C’è ancora domani, distribuito negli Stati Uniti con il titolo “There is still tomorrow”, gli ha garantito un posto nella prestigiosa lista di oltre 300 film che concorrono per le nomination in diverse categorie.

Le prossime tappe verso gli Oscar

La votazione per le candidature ufficiali si aprirà l’8 gennaio e si concluderà il 12 gennaio. I film selezionati saranno annunciati venerdì 17 gennaio, un passo decisivo verso la cerimonia di premiazione, che si terrà il 2 marzo al Dolby Center di Hollywood.

Paola Cortellesi potrebbe dunque vedere il suo film competere non solo nella categoria del miglior film in lingua non inglese, ma anche in altre categorie, incluse quelle tecniche e per le performance attoriali.

Un esordio che ha conquistato pubblico e critica

C’è ancora domani ha rappresentato uno dei più grandi successi cinematografici italiani degli ultimi anni. Ambientato nell’Italia del secondo dopoguerra, il film intreccia emozione e ironia, raccontando la storia di una donna che lotta per la propria indipendenza in un contesto familiare e sociale oppressivo. L’interpretazione della stessa Paola Cortellesi, affiancata da un cast di grande spessore, ha conquistato il cuore degli spettatori e della critica, spingendo il film oltre i confini nazionali.

Distribuito negli Stati Uniti con grande attenzione, There is still tomorrow ha ricevuto recensioni entusiastiche da parte della stampa internazionale, consolidando la reputazione di Paola Cortellesi non solo come attrice, ma anche come regista di talento.

L’Italia agli Oscar: una tradizione di grandi successi

Mentre “Vermiglio” rappresenta ufficialmente l’Italia nella corsa agli Oscar, il caso di C’è ancora domani ricorda quanto il cinema italiano sia apprezzato a livello globale, spesso capace di competere su più fronti. Con una lunga tradizione di trionfi, il cinema italiano continua a portare storie significative e universali nel cuore di Hollywood.

Ora non resta che attendere il 17 gennaio per scoprire se il film di Cortellesi riuscirà a entrare nelle candidature ufficiali e continuare a scrivere una pagina importante della sua storia.

Ma perché Robbie Williams ha deciso di trasformarsi in una scimmia per raccontare la sua storia? La scelta audace e provocatoria del cantante britannico nel suo biopic “Better Man” ha lasciato tutti a bocca aperta. Ma dietro questa decisione apparentemente bizzarra si nasconde un significato profondo.

Una metafora della vita

La scimmia, per Robbie Williams, rappresenta la sua continua lotta interiore, la sensazione di essere sempre sotto i riflettori, un animale in gabbia costretto a esibirsi per il pubblico. Un’immagine che incarna perfettamente il senso di alienazione e auto-giudizio che ha accompagnato la sua carriera. “Mi sono sempre sentito una scimmia“, ha confessato Williams. “Un animale in gabbia, costretto a fare acrobazie per divertire gli altri. La scimmia è la rappresentazione perfetta del mio lato oscuro, di quella parte di me che ho sempre cercato di nascondere.”

Un viaggio introspettivo

“Better Man” non è solo un semplice biopic sulla vita di una pop star. È un viaggio profondo nell’anima di un artista che ha vissuto sulla propria pelle i lati oscuri della fama. Il film racconta l’ascesa fulminante di Robbie Williams, dai primi successi con i Take That fino ai vertici del successo mondiale, ma non nasconde le difficoltà che ha dovuto affrontare: dipendenze, depressione e una costante battaglia contro se stesso. Grazie alla CGI, la scimmia diventa il simbolo di questa lotta interiore, un alter ego che accompagna Robbie in ogni momento della sua vita, dai trionfi più alti alle cadute più dolorose.

Ma perché Robbie Williams ha scelto una scimmia?

La scelta della scimmia non è stata casuale. Secondo il regista Michael Gracey, questa rappresentazione permette di creare un distacco emotivo tra il personaggio e lo spettatore, invitandoci a riflettere sulla complessità della psiche umana. Inoltre, la CGI offre infinite possibilità narrative, permettendo di creare sequenze oniriche e surreali che amplificano l’impatto emotivo del racconto. Per Robbie Williams, “Better Man” è stata l’occasione per mettersi a nudo e mostrare al mondo il suo lato più vulnerabile. “Non ho voluto creare un’immagine perfetta di me stesso“, ha dichiarato il cantante. “Volevo essere onesto e sincero, anche a costo di mostrare le mie fragilità.”

E il pubblico apprezza…

“Better Man” ha riscosso un grande successo di pubblico, grazie alla sua sincerità e alla sua originalità. Il film è stato elogiato dalla critica per la sua capacità di farci riflettere sui temi universali dell’identità, della fama e della ricerca della felicità. Del resto “Better Man” è molto più di un semplice biopic. È un’opera d’arte che invita a guardare oltre l’apparenza e a scoprire la complessità dell’animo umano. Con la scelta audace di rappresentarsi come una scimmia, Robbie Williams ci ha regalato un’autobiografia unica.

Se esiste una piattaforma che mette d’accordo milioni di cinefili nel mondo, quella è IMDb (Internet Movie Database), il gigantesco archivio online che cataloga film, serie televisive e videogiochi. Uno degli elementi che spiccano nel sito sono le valutazioni degli utenti: milioni di appassionati assegnano un voto alle opere indicizzate, creando una classifica collettiva che fotografa i gusti del pubblico globale.

Abbiamo chiesto a IMDb di svelare quali siano i migliori film storici di tutti i tempi, basandoci su due criteri: un alto numero di voti, per garantire una rappresentazione ampia, e un punteggio elevato. I risultati parlano chiaro, incoronando come vincitore un capolavoro indiscusso della storia del cinema.

Il podio dei film storici: capolavori di ieri e di oggi

In terza posizione troviamo Hamilton (2020), il film ispirato all’omonimo musical di Broadway. Con un punteggio di 8,3 basato su 123mila voti, il film racconta la vita di Alexander Hamilton, uno dei padri fondatori degli Stati Uniti. Una storia moderna narrata in modo innovativo, che mescola storia e cultura pop.

Sul secondo gradino del podio si piazza Oppenheimer (2023), diretto da Christopher Nolan. Basato sulla vita dello scienziato J. Robert Oppenheimer, padre della bomba atomica, il film ha ottenuto un punteggio di 8,3 con ben 828mila voti. Un risultato straordinario per un’opera che ha debuttato da poco ma che ha già lasciato un segno indelebile.

Il primo posto, però, distanzia tutti gli altri, sia in termini di punteggio che di voti. Schindler’s List (1993), diretto da Steven Spielberg, si aggiudica il titolo di miglior film storico secondo IMDb. Con un punteggio di 9,0 e 1,5 milioni di voti, la pellicola che racconta la storia di Oskar Schindler e del suo coraggioso tentativo di salvare migliaia di ebrei durante l’Olocausto è un capolavoro universale che continua a commuovere e ispirare.

Un fenomeno senza tempo

Schindler’s List non è soltanto un film: è un’esperienza emotiva che affronta uno dei capitoli più bui della storia dell’umanità. Con le sue 7 statuette agli Oscar, tra cui quella per il miglior film e il miglior regista, l’opera di Spielberg non solo ha definito un genere, ma ha anche ridefinito il modo in cui il cinema racconta la Storia.

La scelta del bianco e nero, il tocco narrativo unico di Spielberg e le straordinarie interpretazioni di Liam Neeson, Ben Kingsley e Ralph Fiennes rendono questo film un esempio perfetto di come l’arte possa essere usata per ricordare, educare e sensibilizzare.

Il pubblico e la Storia

Il successo di opere moderne come Oppenheimer e Hamilton dimostra che il pubblico è affascinato dalle storie che esplorano il passato attraverso prospettive fresche e innovative. Tuttavia, il primato di Schindler’s List suggerisce che i classici restano insuperabili quando si tratta di emozionare e far riflettere sulle lezioni della Storia.

Che si tratti di musical rivoluzionari, biografie di figure scientifiche o racconti struggenti dell’Olocausto, il cinema storico continua a occupare un posto speciale nei cuori degli spettatori, offrendoci un modo unico per rivivere il passato e, forse, imparare qualcosa di nuovo.