Per la serie “Quando un brano diventa un patrimonio musicale e finanziario”. Scrivere un brano di successo non significa solo raggiungere le vette delle classifiche, ma anche assicurarsi una rendita che può durare decenni. Alcune canzoni, infatti, continuano a generare incassi milionari anni dopo la loro pubblicazione grazie ai diritti d’autore. Oltre naturalmente agli utilizzi in pubblicità, film e serie TV, nonché alle cover e reinterpretazioni.

Il valore si misura nel tempo

Le canzoni non sono solo opere artistiche ma anche investimenti di enorme valore economico. I brani citati di seguito dimostrano come la musica possa continuare a generare fatturato nel tempo, trasformandosi in patrimoni immortali. Perchè il successo non si misura solo con le vendite iniziali, ma con la capacità di una canzone di resistere negli anni e rimanere nel cuore del pubblico. Ecco alcuni dei brani pop e rock che hanno guadagnato di più nella storia della musica.

Happy Birthday to You – Il brano più redditizio di sempre

Può sorprendere, ma Happy Birthday to You è proprio una delle canzoni più redditizie della storia. Composta nel XIX secolo dalle sorelle Patty e Mildred Hill, è diventata di dominio pubblico solo nel 2016, dopo aver generato milioni di dollari grazie ai diritti d’autore riscossi ogni volta che veniva usata in film o trasmissioni televisive. E poi, pensate a quante volte viene cantata ogni giorno nel mondo…

Yesterday – The Beatles

Considerata una delle canzoni più reinterpretate di sempre, Yesterday di Paul McCartney e John Lennon ha fruttato centinaia di milioni di dollari sin dalla sua uscita nel 1965. La sua melodia senza tempo e il testo malinconico hanno garantito un successo duraturo.

White Christmas – Bing Crosby

Scritta da Irving Berlin nel 1942, si tratta di una delle canzoni più vendute di tutti i tempi. La versione interpretata da Bing Crosby ha generato oltre 50 milioni di copie vendute e continua a essere un classico natalizio che frutta milioni ogni anno.

I Will Always Love You – Whitney Houston

Originariamente scritta e interpretata da Dolly Parton nel 1973, I Will Always Love You è diventata un fenomeno globale grazie alla versione di Whitney Houston nel 1992 per il film The Bodyguard. Ha venduto oltre 20 milioni di copie e continua a generare enormi profitti grazie alle sue innumerevoli riproduzioni.

Smells Like Teen Spirit – Nirvana

Questo vero e proprio inno grunge del 1991, scritto da Kurt Cobain, Krist Novoselic e Dave Grohl, ha rivoluzionato la musica rock e ha generato introiti straordinari grazie a vendite, streaming e utilizzi pubblicitari. Il brano rimane un’icona della cultura pop.

Bohemian Rhapsody – Queen

Con la sua struttura innovativa e il mix di generi, il brano di Freddie Mercury ha guadagnato centinaia di milioni di dollari grazie a vendite record, riproduzioni in streaming e il successo del biopic Bohemian Rhapsody del 2018. Considerando che inizialmente venne scartato da una casa discografica perchè considerato poco commerciale…

Stairway to Heaven – Led Zeppelin

Pubblicata nel 1971, questa epica composizione di Jimmy Page e Robert Plant non è mai stata rilasciata come singolo, ma ha generato enormi profitti grazie agli album venduti, ai diritti d’autore e all’uso nei media.

Every Breath You Take – The Police

Scritta da Sting, questa canzone del 1983 ha accumulato guadagni impressionanti, generando milioni di dollari grazie ai diritti d’autore, soprattutto per il suo utilizzo in campioni e interpolazioni da parte di altri artisti, come nel brano I’ll Be Missing You di Puff Daddy.

Imagine – John Lennon

Un inno alla pace universale, in grado di generare incassi straordinari sin dalla sua uscita nel 1971. Ancora oggi è una delle canzoni più suonate e reinterpretate al mondo.

Sweet Child O’ Mine – Guns N’ Roses

Uno dei brani rock più riconoscibili di sempre, Sweet Child O’ Mine di Slash e Axl Rose ha guadagnato milioni grazie alle vendite, all’utilizzo in film e spot pubblicitari e alle riproduzioni digitali.

Un pranzo tra amici, qualche risata, le onde di Fregene sullo sfondo. Sembra la scena di una tranquilla giornata di relax tra colleghi, eppure qualcosa stona: nella reunion dei Maneskin immortalata dal settimanale CHI sul litorale romano manca una figura chiave. Damiano David, frontman e anima carismatica della band, era dall’altra parte dell’oceano, intento a presentare il suo primo album da solista.

Victoria De Angelis, Thomas Raggi ed Ethan Torchio si sono ritrovati insieme alle rispettive fidanzate per una giornata di sole e complicità. Abbracci e sorrisi che non passano inosservati, ma che alimentano i sospetti di un allontanamento definitivo dal cantante. A Fregene, tra i tavoli di un ristorante sulla spiaggia, l’atmosfera era rilassata e informale, lontana dalle luci dei riflettori e dai palchi internazionali che li hanno consacrati.

Nel frattempo, a migliaia di chilometri di distanza, Damiano David dava spettacolo a Los Angeles, al El Rey Theatre, durante l’evento “An evening with Damiano David”, seconda tappa del mini-tour che accompagna il lancio del suo nuovo album solista, atteso per il 16 maggio. Una serata tra fan e giornalisti, in cui l’artista ha presentato le 14 tracce che compongono il disco, sancendo ufficialmente la sua nuova avventura musicale in solitaria.

L’assenza del frontman all’incontro romano non è passata inosservata tra i fan, che si interrogano sempre più spesso sul futuro della band. “Non ci siamo sciolti, stiamo solo facendo un Erasmus,” aveva detto Damiano il 28 febbraio scorso, ospite di Fabio Fazio a Che tempo che fa. Eppure, quella frase oggi suona come un ricordo lontano. I tre musicisti si ritrovano a casa, mentre il frontman si immerge sempre più nel suo nuovo percorso, lontano dal gruppo.

Certo, l’addio ufficiale non è mai stato pronunciato, ma i segnali si moltiplicano. Da una parte il pranzo di Fregene, dall’altra l’America e le luci di Los Angeles. In mezzo, una distanza che appare sempre più difficile da colmare. I Maneskin, protagonisti di un’ascesa travolgente che li ha portati da Sanremo ai Grammy, sembrano ora sospesi tra passato e futuro. E i fan, spettatori fedeli, non possono far altro che attendere sviluppi, sperando che questo “Erasmus” non si trasformi in un addio.

All’anagrafe è registrata come Rosa Luini, cantautrice e rapper italiana nata a Milano. Dopo aver studiato musica negli Stati Uniti, si è fatta conoscere con uno stile unico che mescola sonorità hip-hop, elettroniche e alternative. La sua carriera è decollata grazie a brani che hanno conquistato il pubblico italiano e internazionale. Il suo nome d’arte nasce dall’unione tra “Rose”, che richiama il suo vero nome e la bellezza dei fiori, e “Villain”, termine inglese che significa “cattivo” o “antagonista”, rappresentando il suo lato ribelle e anticonformista nella musica.

Un viaggio tra successi e crescita artistica

Ospite del format condotto da Alessandro Cattelan, Rose Villain ha ripercorso alcuni momenti cruciali della sua carriera musicale. Reduce dalla sua seconda partecipazione al Festival di Sanremo 2025, la cantante ha rivelato come il tempo e l’esperienza l’abbiano aiutata a vivere la competizione in maniera più serena: “La prima volta è stata un turbinio di emozioni, tra interviste e telecamere. Ora ho imparato a gestire tutto con più tranquillità”.

Aprendo per le popstar Coldplay

Oltre a Sanremo, un’altra esperienza indimenticabile è stata quella di aprire quattro concerti dei Coldplay allo Stadio Olimpico di Roma. “A vent’anni mi sarebbe sembrato un sogno irraggiungibile, e probabilmente l’adrenalina mi avrebbe giocato brutti scherzi. Ora, invece, riesco a godermi questi momenti con consapevolezza”, ha spiegato l’artista. Salire su un palco davanti a centomila persone le ha dato una certezza: “Ho capito che posso fare gli stadi e che un giorno li farò”.

L’emozione di cantare per il proprio pubblico

Nonostante le grandi esibizioni davanti a un pubblico numeroso, la soddisfazione più grande per Rose Villain è stata un’altra: “Il momento più emozionante della mia carriera è stato cantare davanti a persone che avevano comprato un biglietto solo per me e che conoscevano ogni parola delle mie canzoni. È stata un’emozione unica”.

La sfida della misofonia

Tra le curiosità emerse durante l’intervista, la cantante ha parlato apertamente di una condizione particolare con cui convive: la misofonia. Questo disturbo, caratterizzato da una reazione intensa e negativa a determinati suoni, influisce sulla sua quotidianità: “Non mi fa impazzire andare al cinema. Ho un problema con i rumori prodotti dalle persone: se qualcuno mastica o fa rumori strani, per me è insopportabile”.

Meglio da sola

Proprio per questo, ha spiegato di preferire le visioni solitarie: “Adoro andare al cinema da sola, in questo modo posso godermi il film senza distrazioni”. Un dettaglio che ha sorpreso molti fan, mostrando un lato intimo e personale dell’artista.