Inutile rimpiangere i bei tempi passati, quando gag e battute su genere, etnia o orientamento sessuale erano all’ordine del giorno: “Se nel 2025 vuoi ancora far ridere prendendo in giro il colore della pelle o il gusto sessuale di qualcuno, forse è ora di aggiornare il repertorio.” Per lui, la comicità può e deve evolversi, trovando modi intelligenti per divertire senza cadere nella banalità delle offese gratuite.

Si può dire tutto, basta saperlo fare

Secondo Giusti, il politicamente corretto non è un limite, ma una sfida per chi vuole davvero far ridere: “Il mondo cambia e con esso il modo di comunicare. Io faccio spettacoli di due ore senza censure e senza che nessuno si offenda. Il segreto? Lavorare di più sui testi e capire il contesto.” Insomma, non è vero che non si può più dire nulla, ma bisogna avere la capacità di trovare modi più intelligenti e contemporanei di raccontare la realtà.

Al passo coi tempi, senza essere volgare

Giusti incarna una comicità diretta, intelligente e fortemente radicata nella realtà quotidiana. Il suo stile mescola satira e imitazione, puntando su un’ironia arguta che evita le offese gratuite. Con una grande capacità di adattarsi ai tempi, rifugge dalle battute anacronistiche e abbraccia un umorismo che necessariamente si evolve con la società in costante mutamento. Il suo approccio comico è inclusivo, capace di far ridere senza colpire, dimostrando che la comicità può essere brillante senza essere volgare.

Il mondo va avanti, la comicità pure

Il comico conclude con una riflessione su chi si ostina a rifiutare il cambiamento: “Se prima per scrivere un pezzo bastavano tre ore e ora ce ne vogliono dieci, pazienza: è il nostro lavoro. Se non ti evolvi, sei fuori dal mondo. E se sei fuori dal mondo, come fai a raccontarlo con ironia?” Una stoccata chiara e decisa a chi si rifugia nella nostalgia invece di accettare la sfida di un umorismo più intelligente e inclusivo.

Luca Argentero, con la sua solita schiettezza, si mette a nudo – e non solo davanti alla macchina da presa – raccontando a Vanity Fair quanto il suo aspetto fisico abbia inciso sulla carriera. “Ci ho costruito una carriera sull’oggettificazione della bellezza!”, ha dichiarato l’attore, con l’ironia e l’onestà che lo contraddistinguono. E non è finita qui: “Metà delle cose che ho fatto, soprattutto all’inizio, non le avrei fatte se non fossi stato di gradevole aspetto”.

D’altronde, la bellezza maschile raramente viene tematizzata con la stessa frequenza di quella femminile, e Argentero non ha problemi a riconoscere di averla sfruttata. Ma è anche consapevole che il suo percorso non si è fermato lì. “Il non essere considerati solo belli dipende dall’impegno che metti in quello che fai”, ha proseguito. “Se dopo vent’anni dal primo film continuo a lavorare vuol dire che non c’è solo una fotogenia, e inizio a dirmelo pure io e a essere più consapevole anche delle mie qualità professionali oltre che estetiche”.

Con un passato che va dal Grande Fratello fino ai set cinematografici e alle fiction di successo, Argentero ha attraversato diverse fasi artistiche e personali. “Per noi attori il passaggio del tempo si percepisce perché c’è anche un cambiamento di ruoli che interpreti. Prima fai il figlio poi fai il padre, prima lo studente poi il professore”, spiega, sottolineando quanto la maturità si rifletta anche nella scelta dei personaggi che porta sullo schermo.

Ma se da un lato la bellezza gli ha aperto molte porte, dall’altro Luca ci tiene a chiarire che mantenersi in forma non è mai stato un vezzo, ma uno stile di vita. Con sua moglie, Cristina Marino, forma una delle coppie più fit del panorama italiano. “Quanto ci alleniamo? Non così tanto come potrebbe far pensare la forma fisica di mia moglie Cristina o il fatto che a 46 anni anche io mi sento piuttosto in forma”, ha raccontato.

Eppure non si tratta di maratone in palestra: “Proprio perché è uno stile di vita e non abbandonandolo mai, non capita di ammazzarsi perché è marzo e vedi la prova costume alle porte”. La ricetta della loro routine? “Cristina si allena tre volte a settimana per mezz’ora, per me dipende dagli impegni che ho sul set, a volte passano due settimane senza che faccia attività fisica”.

Un equilibrio fatto di costanza e normalità che sembra funzionare, senza ossessioni e con un approccio concreto. E se l’aspetto continua ad aiutare, ora Argentero sa di poter contare su molto di più: vent’anni di esperienza e la credibilità conquistata sul campo – anzi, sul set.

Le riprese della tanto attesa serie tv Sandokan, che vede protagonista Can Yaman nel ruolo della leggendaria Tigre della Malesia, si sono ufficialmente concluse dopo quattro mesi di lavoro intenso. Il progetto, targato Lux Vide, ha coinvolto una troupe di oltre 500 professionisti e 3000 comparse, con un budget di quasi 29 milioni di euro. Un’impresa titanica che ha portato il cast e la produzione a girare in location suggestive tra Toscana, Lazio, Calabria e l’esotica Isola di Réunion.

Can Yaman, che ha interpretato Sandokan con dedizione e passione, ha salutato il set con un breve video che ha rapidamente fatto il giro del web. Nel filmato, l’attore si congeda dal camerino che lo ha ospitato per questi lunghi mesi, con in mano le spade del leggendario pirata. Con un sorriso e un tocco di ironia, Yaman le consegna a qualcuno dietro le telecamere, suggerendo che potrebbero tornare utili in futuro, accendendo così la curiosità dei fan: Sandokan tornerà con una nuova stagione?

Un progetto di lunga gestazione

Il remake di Sandokan, basato sul ciclo narrativo di Emilio Salgari, ha impiegato tempo per partire, ma ora si prepara a sbarcare su Rai 1 nel 2025. Il coinvolgimento di Can Yaman è stato annunciato diversi anni fa, in seguito al trasferimento ufficiale dell’attore turco in Italia. Da allora, Yaman si è preparato con rigore, affrontando diete rigide e lezioni di dizione per rendere al meglio la sua interpretazione in lingua inglese, dato l’approccio internazionale della serie.

Un cast internazionale e un set mozzafiato

Accanto a Can Yaman, il cast vanta nomi di rilievo come Ed Westwick, Alessandro Preziosi e l’esordiente Alanah Bloor, oltre a molti altri volti noti del cinema e della tv internazionale. Le riprese hanno attraversato alcune delle location più affascinanti del mondo, dai paesaggi italiani alla splendida Isola di Réunion, creando un’ambientazione perfetta per raccontare le avventure di Sandokan, il corsaro innamorato di Lady Marianne e braccato dal perfido Lord Brooke.

L’addio ai social e il ritorno sulle scene

Durante le riprese, Can Yaman ha scelto di allontanarsi dai social, chiudendo il suo profilo Instagram seguito da oltre 10 milioni di fan, per concentrarsi interamente sulla sua performance. Ora che le riprese sono terminate, le ammiratrici di Yaman sperano in un suo ritorno sui social, mentre il video finale delle riprese sta già infiammando il web, lasciando intendere che il viaggio di Sandokan potrebbe non essere ancora concluso.

La serie tv promette di essere un evento televisivo imperdibile, capace di riportare in vita un eroe letterario che ha affascinato generazioni di lettori, questa volta con un tocco moderno e un cast internazionale di altissimo livello. In attesa della messa in onda su Rai 1 nel 2025, i fan possono solo immaginare cosa riserverà questa nuova avventura targata Lux Vide.