La forza del programma di Rai 1 sta nella sua capacità di unire, di coinvolgere, di far sentire tutti a casa. Ma come ogni casa che si rispetti, anche questa ha le sue regole: rispetto, ascolto e – come ripete spesso la Clerici – gentilezza. Una risposta secca, diretta e tremendamente virale, anche se fatta con classe, quella della conduttrice di E’ sempre mezzogiorno. Il tutto mentre accanto a lei, Fulvio Marino – volto amatissimo della panificazione televisiva – lanciava una premessa tanto pacata quanto necessaria.

Social sì, ma con educazione: lo spazio commenti ha delle regole

Il segmento social del programma nato per condividere e confrontarsi sulle ricette e i contenuti mostrati in tv, ha superato i limiti del buon gusto. Marino ha spiegato: “Questo spazio è un momento di scambio. Le critiche ci stanno, ma i commenti offensivi non ci interessano”. E subito dopo, l’intervento della Clerici ha trasformato un momento televisivo in una dichiarazione d’intenti: “Blocchiamo subito, non c’è spazio per la maleducazione”.

“Solo gentilezza”: una filosofia, più che uno slogan

Con una frase diventata immediatamente virale – “Qui passerà solo la gentilezza, tutto il resto non passerà mai” – Antonella Clerici ha fatto ben più di una semplice reprimenda televisiva. Ha tracciato un confine preciso tra critica e insulto, tra libertà d’espressione e mancanza di rispetto. Un messaggio che va oltre la cucina e arriva dritto alla tavola dell’etica digitale, in un’epoca in cui i social media spesso dimenticano il valore delle parole.

E’ lei la regina del mezzogiorno e del buon senso

In un mondo in cui i like sembrano contare più del contenuto, la Clerici ribadisce un principio fondamentale: la TV può (e deve) essere uno spazio di dialogo positivo. “Fatevene una ragione” – ha detto con il sorriso di chi ha scelto da che parte stare. Un insegnamento che dovrebbe valere ovunque, non solo tra una focaccia e un dolce al cucchiaio.

Ospite del format di Rai2 Obbligo o Verità, condotto da Alessia Marcuzzi, Caterina Balivo si è lasciata andare a un racconto molto personale che ha fatto sorridere e riflettere. La conduttrice de La Volta Buona ha rivelato con orgoglio di essere molto gelosa del marito, il manager e scrittore Guido Maria Brera.

“Eravamo al matrimonio dello scrittore Walter Siti. Al nostro tavolo c’era anche una scrittrice, accompagnata dal marito, che ha flirtato per tutto il tempo con Guido. A un certo punto non ce l’ho fatta più, mi sono alzata e le ho detto: ‘Ma scusa, sei qui con tuo marito e fai la corte al mio? Ti devi vergognare!’”

Con il suo stile diretto e senza filtri, Balivo ha sottolineato di non pentirsi delle sue scenate:

“Ne ho fatte tante e le rivendico tutte!”

Il dolore più grande: scegliere tra lavoro e maternità

Nel corso dell’intervista, la Balivo ha voluto condividere anche un momento più intimo e profondo. Dopo la nascita della sua seconda figlia, Cora, nel 2017, Caterina ha vissuto un vero e proprio conflitto interiore:

“Quando sono tornata a lavoro non ho potuto allattarla. È stata una grande ingiustizia. Dovevo scegliere tra il mio lavoro e l’allattamento. Ma chi ha allattato sa che non si può farlo solo di notte…”

Un tema delicato, quello del diritto alla maternità per le donne lavoratrici, che ha trovato immediata solidarietà nella conduttrice Alessia Marcuzzi: “Brava Caterina, rivendica il nostro diritto di essere mamme!”

Un racconto tra ironia e riflessione

Caterina Balivo, con il suo racconto tra gelosie sincere e battaglie per i diritti delle donne, si conferma una figura televisiva autentica e senza maschere. Capace di far sorridere con le sue uscite pungenti ma anche di toccare corde profonde, mostrando la fragilità e la forza di una madre e di una donna che non ha paura di esporsi.

Cominciamo l’elenco di proposte con Netflix, che propone una selezione perfetta per entrare nel clima pasquale, tra film per bambini, commedie brillanti e satire irriverenti. Peter Rabbit (2018) è l’icona pasquale per eccellenza: un coniglietto vivace protagonista di una storia animata divertente e adatta a tutta la famiglia. Per chi ama il gusto del cioccolato, La fabbrica di cioccolato (2005) firmata Tim Burton regala un’esperienza visiva unica e surreale.
Brian di Nazareth (1979) dei Monty Python, invece, offre una lettura ironica e pungente del periodo pasquale, perfetta per chi cerca qualcosa di più anticonvenzionale. Infine, Hopper e il tempio perduto (2022) diverte i più piccoli con una miscela esplosiva di azione e simpatia.

Disney+: magia, valori e racconti senza tempo

Pasqua su Disney+ è sinonimo di nostalgia, magia e spiritualità. Chi ha incastrato Roger Rabbit (1988) unisce live action e animazione in un’avventura dal sapore retrò ma sempre attuale. Per chi desidera rivivere la Bibbia in chiave cinematografica, Noah (2014) con Russell Crowe racconta con epica potenza la storia dell’Arca e del diluvio.

Sky e NOW: tra animazione e spiritualità

Su Sky e NOW, il catalogo pasquale spazia tra grandi classici animati e film religiosi. Il principe d’Egitto (1998) è uno dei film più amati di sempre per il periodo pasquale: animazioni mozzafiato e una colonna sonora vincitrice di un Oscar. Le 5 leggende (2012) propone un team di eroi mitici, tra cui il Coniglio Pasquale, in una storia epica e ricca di valori. Ooops! Ho perso l’Arca… (2015) rielabora con ironia e creatività la storia del diluvio universale. Per chi cerca un film più intenso, La passione di Cristo (2004) di Mel Gibson racconta con realismo struggente le ultime ore della vita di Gesù.

Prime Video: cioccolato, musica e grandi emozioni

Su Prime Video le emozioni pasquali si tingono di musica, dolcezza e classici senza tempo. Easter Parade – Ti amavo senza saperlo (1948) con Judy Garland e Fred Astaire è un musical vintage perfetto per gli amanti del genere. Chocolat (2000) incanta con la sua atmosfera dolce e ribelle, dove il cioccolato diventa simbolo di libertà. I bambini (e non solo) possono riscoprire La gabbianella e il gatto (1998), un classico dell’animazione italiana che celebra la diversità e l’amore. Infine, Jesus Christ Superstar (1973) fonde musical e spiritualità in un’opera rock divenuta cult.